Obiettivi formativi del Corso
Questo corso intende formare le professionalità necessarie alla strutturazione di uno studio di sviluppo indie, partendo dall’ideazione del concept di un videogioco fino alla realizzazione di una demo. In più, questo corso offre strumenti di marketing e management, indispensabili per la creazione, la gestione e la promozione di uno studio indie.
Attraversando tutte le principali fasi del processo produttivo, lo studente acquisirà le conoscenze e le competenze necessarie a progettare e sviluppare una narrazione interattiva, strutturare il game design del proprio gioco, crearne la grafica e, infine, svilupparne un primo prototipo. Avrà inoltre la possibilità di acquisire gli strumenti di marketing e management che gli consentiranno di dare vita al proprio studio indie.
La preparazione tecnica avverrà grazie ad un percorso mirato che includerà l’insegnamento dei principali software utilizzati nell’industria videoludica e di tutte le tecniche e i metodi specifici per la produzione e la realizzazione di ambientazioni, oggetti statici e/o animati e personaggi destinati ai videogiochi 3D, prestando attenzione a tutte le casistiche e le problematiche in merito, e allo sviluppo pratico basandosi sulla logica di programmazione. Il corso prevederà inoltre, l’utilizzo di tecnologie all’avanguardia, quali realtà virtuale e mista, utili ad ampliare la gamma di codici narrativi, di progettazione e di sviluppo di cui gli studenti potranno avvalersi nella realizzazione dei propri progetti.
Software
I software che saranno utilizzati nell’ambito del corso includono:
- Concept Art: Photoshop
- Modellazione e animazione 3D di ambienti e asset: Blender
- Modellazione di personaggi: Blender (per la modellazione poligonale e la scultura digitale); Character Creator per la modellazione e l’animazione parametrica
- UV Mapping, Texturing, Digital Painting e studio approfondito della teoria dei materiali PBR: Blender, Substance 3D Painter, Quixel Mixer, Materialize
- Rigging, animazione personaggi e motion capture: Blender, IClone, Accurig, Accuface, Mixamo, con l’ausilio e l’utilizzo pratico della tuta a sensori MOCAP Perception Neuron
- Motion Tracking: Blender
- Rendering di scene fisse e animate, produzione di eseguibili interattivi di ambienti 3D: Blender, Twinmotion
- Studio di ottimizzazione e Retopology: Blender
- Cenni di scultura digitale: Blender
- Level design e game development: Unity
La pratica e la produzione di un portfolio: l’output del corso
Al fine di ottenere un risultato soddisfacente, la computer grafica non può essere insegnata senza un approccio fortemente pratico. Tutte le lezioni, quindi, saranno basate sulla combinazione di contenuti teorici ed esercizi pratici, per favorire comprensione, applicazione e memorizzazione delle nozioni presentate a lezione. I docenti forniranno materiale integrativo per supportare gli studenti nella fase di studio individuale, e li incoraggeranno ad esercitarsi con costanza per migliorare le loro abilità.
Gli studenti saranno seguiti nella realizzazione di progetti che andranno a costituire il loro portfolio personale, essenziale per proporsi in maniera convincente nel mercato del lavoro al termine del corso.
In corso integrerà un laboratorio di sviluppo interdisciplinare che sfocerà nella produzione di una demo di gioco. Questa opportunità, oltre a rafforzare ulteriormente le competenze pratiche degli studenti, contribuirà a migliorare le loro competenze trasversali, come la capacità di lavorare in gruppo, di comunicare in maniera convincente le proprie idee, di gestire efficacemente il tempo al fine di rispettare le scadenze.
L’elaborato finale del laboratorio, ovvero il prototipo funzionante del gioco, sarà valutato, alla fine del corso, da un panel di esperti provenienti dal mondo aziendale.
A chi è rivolto il corso?
l corso è rivolto a chiunque desideri approcciarsi al mondo della game industry, acquisendo una visione d’insieme del processo produttivo di un videogioco, in maniera da poter poi identificare il ruolo che ritiene più appropriato per sé, in uno scenario variegato e dalle molteplici opportunità professionali.
Gli sbocchi lavorativi, infatti, possono essere molteplici: game designer, narrative designer, producer, modellatore 3D, texture artist, level designer, sound designer, FX artist, concept artist, programmatore.
PROGRAMMA DEL CORSO
| LEZIONI FRONTALI | |
|---|---|
Le basi del Game Design (prof. Alberto Nucci Angeli) |
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Principi di narrative design (prof. Alberto Nucci Angeli) |
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Grafica 3D, Animazione, Rendering e Character Design (prof. Andrea Coppola) |
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Level design e game development (prof. Andrea Leganza) |
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Marketing e comunicazione, Management e Publishing (prof. Nadia Cipullo) |
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Laboratorio di sviluppo interdisciplinare
Durante lo svolgimento delle lezioni è prevista la realizzazione di un laboratorio finalizzato allo sviluppo di un vero e proprio piccolo videogioco autoconclusivo. Il laboratorio attraverserà le varie fasi di produzione (concept, narrazione, modellazione 3D, materiali, level design, sviluppo) e affronterà le problematiche delle varie pipeline.
La finalità è produrre la demo funzionante di un videogioco, per le edizioni future e soprattutto per gli studenti come portfolio e curriculum per proporsi in maniera convincente nel mercato del lavoro.
Monte ore e durata del corso
Il monte ore complessivo è di 240 ore (nominali da 45 minuti, cioè 180 effettive) da dividere sulle diverse discipline, con frequenza obbligatoria in presenza o da remoto il venerdì pomeriggio e il sabato tutto il giorno.
Al termine del corso verrà rilasciato l’attestato di frequenza e l’idoneità al riconoscimento di 12 CFU da spendere nei corsi di laurea triennale o magistrale, previa frequenza ad almeno l’80% delle lezioni e la consegna del materiale assegnato durante lo sviluppo del project work.